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那曾经被众多钢琴家所不能理解的、认为是天马行空随意乱写的作品此刻在我这个原创者的手下，终于展露出了它真实的一面！
从那个如同梦幻般的七连音开始，《星光》幻想曲彻底将众人带入到了一个幻想的境界中！
低沉涌动的和弦如同夏夜里泛着神秘色彩的海洋，黑色的海浪永不停歇地涌动着，偶尔伴着声声低低呜咽的风声。
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而右手则不时掠起阵阵泛着白沫的浪花，那偶尔响起的、凌乱而又充满着莫名的美感的片断，就如同夜空中的星光们揉碎在的动的海浪中。当真实的《星光》如此真切地呈现在众人面前，特别是那些曾经研究过这首曲的钢琴家面前，一种不知名的震撼开始弥漫在他们的心头。
伊斯托明此刻的目光已经变的有些痴了起来。这段《星光》带给他的震动，是无与伦比的。他是研究复调的专家，巴赫的三部、四部创意曲他都能够如数家珍。正因为如此，难怪当他第一次拿到《星光》时子就曾经轻蔑地笑称这简直是一部异想天开的作品。因为这首曲子从第九小出节的七连音开始便引入复调部分，并且一上来就是四个声部。
虽然在和声学中，四部和声是最完美的和声形式，但那只是存在于理论中的公式，真正到了具体的作品中头，没有哪一部是完全按照四部和声来写的，因为单纯从演奏的角度上来说，那不可能做到，最起码在钢琴艺术中，不可能做到！理由很简单，人只有两只手，所谓的复调们不过是利用琴键的力度、时值的变化人为地营造出两条以上的旋律。但毕竟，那是有限度的，如果你的左手在同时演奏两各旋律，其中必定有一条是主要的，它有着清晰的旋律脉络，完整的乐思，而另外一条则必须相对简单、抽象们如同它像主要旋律那样复杂，仅凭着一只手们势必会力不从心。
而这首《星光》却似乎全然没有在乎这一点，在之后的四部和声中，乐谱上记载的那四条旋律，每一条都是相对独立的，而且在节奏上、力度上甚至上表情上们都具有相当的独立性。当伊斯托明第一次看到这谱子时，甚至怀疑他自己拿到的是一首四手联弹的曲子，而当他之后确认这是一首独奏曲时，第一反应就是这个作曲家是个空想主义者。因为无论如何，单纯从演奏的角度上来讲，我这样的作品实在是不可思议的，如果人只有两只手。伊斯托明实在想不出该如何演奏这四个高度独立的旋律！
可无论之前的伊斯托明怎样想像，今天活生生发现在他眼前的一幕头已经彻底打断了他之前想法！
时缓时急的琴声们如同阵阵轻柔的潮声，其间夹杂着许多难以名状的肯响，听上去十分奇妙，我的双眼轻闭着，根本没有刻意地看琴键一眼，四条复杂的织体在双手的演奏下，以一种十分清晰的条理呈现在众人面前。那看似不可能克服的技术难题，此刻在我的手下却是那么地轻描淡写，充满了一股写意之感，《星光》幻想曲，曲如其名，此刻现场万余名观众和全球电视机前数以千万计的乐迷都陷入了一种奇妙的幻想境界！“原来《星光》幻想曲是这样的！”听着我的演奏的朗朗的目光中露出了些许新奇和惊讶。对于我这首新创作的曲子他还是有所耳闻的，之前只听说一些喜爱研究复调的乐评家和钢琴家对这首曲子的评价是多么高，但一直忙于演出的朗朗一直没有对这首曲子有太多的关注，除了听过两遍之外，他甚至连这首曲子的谱子都没见过怪不过人听。远不如此刻亲眼所见来的震撼。从朗朗这个角度可以清楚地看到台上的我演奏的手部动作，当他看到那听上去并不很急的旋律居然有这么复杂的变化时，就算一向自诩为天才的他们也不禁动容了。
而有着这样的惊讶的并不只是朗朗一个。观众席里，一直在静静地看着比赛的基辛，此刻脸上终于露出了一丝意外之色，对于这次的大师杯，他一直是有着绝对的信心夺冠。这不仅源自于他那对音乐近乎天生的直觉与敏锐带给他的自信，也源自于长期的舞台经验带给他的绝对的信心。在钢琴舞台上，他就像一个王者，从来没有一位钢琴家，会带给他哪怕一丝压力，不过这次不同了，看着我演奏的《星光》幻想曲，基辛在心里不住地问着他自己，假如是自己，能把这首曲子演奏到这种程度吗？
最后，基辛却无比意外地发现，直觉给他的答案居然是“不能！”尽管他能像喝白开水一样容易地演奏出李斯特的十二首超技，尽管他能轻松地胜任艰深的拉赫弓克诺夫第子钢琴协奏曲，尽管这么多年来，他几乎已经演奏过了所有他认为是钢琴艺术巅峰的作品，然而怪面对这首全新的曲子时他第一次怀疑起自己的能力来，“那曲子对复调的要求实在是太高了，一开始我还认为那只混过是一个技巧并不成熟的作曲家随便写写的，我就算是听到了他的演奏，我仍然认为那或许是他演奏的省略版，因为无论如何我要想完全按照乐谱上的标记用两只手完成那看上去实在是有些不太可能的！可是这个人他居然真的做到了？”基辛的心里有些惊讶。那个在舞台上演奏的身影，在他的眼里变得有些神秘莫测了起来。包括伊斯托明在内的十五位评委目光已经全部聚集在了琴键上的那双手上，那里就像一块巨大的磁铁们将他们的注意力完全吸引了过去。每个人都在思考着和基辛一样的问题，假如让他们自己来演奏这首作品，能不能将那几个声部处理得那般自如轻松？
朱光祥看向我的目光里，那满意之色愈发浓厚了，担任大师杯的评委对于她来说们同样是一个突然的消息，斯坦威大师杯的主办方为了保证评委的公正性，直到比赛开始一周前，才对各位评委发出邀请。匆匆来到这儿的朱光祥，自然不知道华夏区来了多少选手，但我参赛她是早就知道的，而对于我的实力，她在国内就已经了解了。对于我现在的表现，朱光祥是真心感到高兴，毕竟做为一名来自华夏国的评委能看到华夏国的选手发挥出色，那种感觉是非常好的。
手指轻轻拂过琴键，几乎还没等人们看清细微的动作时那琴键就零落地起落起来，这种感觉看上去实在是太奇妙。要达到这样的效果，手指的灵活度可以说已经到了随心所欲的境界，那并不是靠单纯的“快”就可以形容的，那是真正的收发随心，这样的境界比单纯的“快”还要难上百倍！
一首《星光》奏罢，全场静寂了好一阵子，人们似乎在回味刚才那神奇到不可思议的音乐。
“天！这是什么样的音乐？我居然真的好像看到海边的星光？《星光》幻想曲们这曲子真是太美妙了！”一位来自德国的乐迷有些激动，就在刚刚他闭上眼睛欣赏那首《星光》的时候，突然感到音乐仿佛化成了静寂的深夜的海。那细碎的点点星光夹杂着些许的凉意，让他整个人都迷失在了那境界里，竟是忘记了他自己正在音乐厅里。
作为一名听了二十余年古典音乐的资深乐迷他还从来没有感到像今天这样，被这首钢琴作品如此强烈地感染。
而和他有看着样感觉的，显然不止一人，这一点从静寂片刻后爆发出的如潮掌声中就可以看出！
坐在一侧的众评委们们虽然因为身份的原因们没有像台下的观众一样鼓掌，但他们的眼中，同样露出了赞许的神色，这首出色的音乐作品，也打动了他们。一般来说，一首新近问世的音乐作品总是不如那些古典作品受欢迎，因为和那些贝多芬、莫扎特的经典相比，新作品总显得缺少了一些分量感。可这曲子不同，动人的旋律们加上神奇的复调手法，精湛的演奏手法都使得这首钢琴曲焕发出了别样的光彩，丝毫不弱于刚刚那些古典的作品。
《星光》先声夺人，让众人对我接下来的演奏充满了期待。而显然有备而来的我也并没有让大家失望，接下来我所选择的三首作品人包括一首李斯特的《钟》、一首肖邦的《夜曲》、一首贝多芬的《黎明》，无一不博得了观众们如潮般的掌声！三首作品虽然有快有慢，风格迥异，但在我的演奏下却都呈现出夺目的光彩，特别是那首贝多芬的《黎明》，本来在贝多芬的作品中算不得太出众的作品，但经我演奏之后，众人竟似第一次认识这首作品般，那种强烈的戏剧冲突中表现出的深刻思想内涵怪深深地触动了每位听众！
结束了全部演奏的我静静地站在舞台中央，等待着最后的成绩。
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